家庭私影像与记录片段交织叙述的回忆录，强大的情感能量模糊了本片的类型，而家庭回忆片段嵌套在国家历史影像乃至与本国电影史联动的内容极大增强本片的档案电影属性，也使其拥有了更多的艺术价值。

#11037。75th Berlinale-论坛。导演身为影三代，因父亲去世有感而发进而以国族电影史为材料的一次主题先行的漫游。主题挺不错的，大致分为几个层次：1）1920-1990年代初能够反映亚美尼亚民族主体性的电影历史；2）苏联后社会主义怀旧与对苏联亚美尼亚社会主义历史的批判性思考；3）被电影史遮蔽的女性电影人；这几个题目也是分为几个段落来展开的。导演自称“不是电影史学家”，不去做电影史式的工作反而因独特的家世和经验也提供了某些富有表现力的历史线索。最低程度上她挑出的那些片段都是极有视听表现力的、甚至《天堂电影院》式的令人感动。散文电影部分比电影史部分做得好的多，毕竟功夫下得令人敬佩。映后导演说，这批亚美尼亚电影她曾在童年电视上、学电影的时候和做片子的时候三次集中观看，心得甚多。

通过影像，去追忆关于故土的一场幻梦。关于地方电影史和私人家族情感的构连颇具野心，但最后或多或少令人触动更多的还是结尾那几幕宛如《千年女优》的对于自己父亲银幕形象的混剪，其他就很难不对比这几天一起看的《隐绩之书：重写自我》，区分还是有，但感觉更多投入确实也是需要了解更多关于亚美尼亚的地缘历史……

#75th Berlinale# 论坛

公共的电影记忆与私人的家庭影像交织得如此灵动，被饱含深情地娓娓道来。按主题整理了亚美尼亚电影发展历程，对谢尔盖·帕拉杰诺夫的评述也很动人。电影院关门，制片厂凋敝，今天的记录正彷如一种寻访幽灵。